As fotografias de Magritte

As fotografias experimentais de René Magritte

Saiba porque as fotografias de Magritte foram descobertas quase uma década após sua morte, em meados dos anos 70.

René Magritte e The Barbarian, London Gallery, Londres, 1938 Fotografia de René Magritte, cortesia da Galeria Brachot, Bruxelas

René Magritte é certamente o artista belga mais brilhante do século XX, conquistou grande popularidade por sua abordagem única e inconfundível ao surrealismo.
Para se sustentar, ele passou muitos anos trabalhando como artista comercial, produzindo publicidade e design de livros, e isso provavelmente moldou sua arte, que muitas vezes tem o impacto semelhante ao de uma propaganda.

Enquanto alguns surrealistas franceses levavam vidas cheias de ostentação e luxo, Magritte preferia se manter anônimo levando uma vida de classe média, sem muito luxo, apenas com sua carreira simbolizada pelos homens de chapéu-coco que frequentemente povoam suas fotos.

A popularidade de Magritte

As pinturas de René Magritte são notoriamente fáceis de identificar, devido em grande parte ao fascínio do surrealista belga pela repetição – de ideias, símbolos, e de obras de arte inteiras.

René Magritte | A Traição das Imagens (La trahison des images), 1928

Um homem de chapéu-coco, por exemplo, é definitivamente “Magritte”, geralmente é um auto-retrato do artista, cujo pai era um chapeleiro. O mesmo se aplica aos guarda-chuvas que caem do céu ou aos objetos combinados com as palavras de uma maneira que faz você refletir sobre a própria natureza dos objetos e das próprias palavras.
Um exemplo é a sua icônica pintura de 1929, The Treachery of Images, que mostra um cachimbo – outro símbolo muito usado por ele – acompanhado pelas palavras “Ceci n’est pas une pipe” (“isto não é um cachimbo”).

As fotografias experimentais de René Magritte

Curiosamente, a maioria dessas características é identificável em outra área menos conhecida da obra de Magritte: suas inúmeras fotografias e filmes, descobertos em meados dos anos 70, quase uma década após sua morte.
É em cerca de 132 obras que se concentram na exposição do ArtisTree, dividida em seis seções que exploram as várias maneiras pelas quais Magritte utilizava a fotografia, desde os instantâneos íntimos que ele capturou para álbuns de família até os trabalhos experimentais que ele produziu como auxílio para sua prática de pintura.

René Magritte | Variante da fotografia associada ao título “Dieu, le huitième jour” Bruxelas, Rue Esseghem, 1937

O artista, que começou a trabalhar em pintura em 1915, estudando Académie des Beaux-Arts em Bruxelas no ano seguinte, não começou suas primeiras incursões na fotografia até o final da década de 1920. “Ele provavelmente comprou sua primeira câmera quando se mudou para Paris da Bélgica com sua esposa, Georgette, em 1927”, conta Canonne.
“Ele se inspirou na famosa cabine de fotos americana, o ‘Photomaton’, que havia chegado recentemente à Europa, e por seu amigo Paul Nougé, que era o chefe do grupo surrealista de Bruxelas.”

Ao contrário de Nougé, no entanto, que frequentemente apresentava suas imagens em público, Magritte se recusou a exibir ou reproduzir suas obras fotográficas durante sua vida, daí o fato de que tão poucos o associam à criação de imagens até hoje. “Foi para ele um tipo de experiência”, expõe Canonne, “uma experimentação secreta”.
Seja como for, as imagens de Magritte certamente se destacam como obras de arte por si só, as peças mais atraentes para as quais ele aplica os conceitos e imagens da marca registrada de sua obra pintada em suas fotos.

René Magritte | Shunk-Kender Main en train de peindre le dernier empire des lumiéres, rue des Mimosas, c. 1953-1954

Assim como suas pinturas pegam a iconografia do mundo real e a tornam surreal, por exemplo, o artista estava determinado a, nas palavras de Canonne, “negar à fotografia a capacidade de reproduzir realidade, porque ele preferia imaginar as coisas ou explorar o que chamava ‘o mistério do universo’”.
Um dos métodos favoritos de Magritte para gerar tal intriga era ocultar um objeto atrás de outro, especialmente rostos – pense: sua pintura icônica, The Son of Man (1964), representando uma figura de chapéu-coco, seus traços cobertos por uma maçã grande.
“Tudo o que vemos oculta outra coisa, sempre queremos ver o que está oculto pelo que vemos”, ele explicou certa vez sobre essa preocupação.

René Magritte | The Giant, 1937

Em The Giant (1937), um maravilhoso “anti-retrato” (para usar as palavras de Canonne) tirado de seu amigo Nougé em uma praia na Bélgica, Magritte captura o artista escondendo o rosto atrás de um tabuleiro de xadrez.
“Isso força o espectador a se concentrar nos detalhes de suas roupas e no cachimbo que segura na mão”, expõe o curador. Em outra imagem maravilhosa, um retrato de 1962 de um Magritte, tirado pelo fotógrafo Shunk Kender para acompanhar um artigo sobre o artista em uma revista francesa, Magritte mostra seu próprio rosto com um painel de sua pintura de 1954, The Eternally Obvious, que mostra um rosto feminino.

“Isso cria uma figura estranha de ‘hermafrodita’ em um traje de três peças”, diz Canonne. Em seu livro de 2017, que compartilha o mesmo título da exposição e serve como premissa para o show, Canonne expande ainda mais a tendência de Magritte de disfarçar rostos.
“Segundo Magritte, um rosto não pode expressar a natureza real de alguém, mas oferece apenas uma aparência, um ‘espelho falso’”, ele escreve. “Também não fornece um meio de conhecer a pessoa a quem está retratando ou quem é retratado. É restrito à superfície e é incapaz de penetrar no mistério. ”

Courtesy Latrobe Regional Gallery

Em outras fotos, mais exemplos das idéias “visíveis ocultas” de Magritte estão em jogo: em uma cena emocionante dele e de sua amada esposa Georgette, o rosto de Georgette esconde a maior parte dele quando ele está sentado atrás dela, enquanto está em The Bouquet (1937) , os dois caprichosamente embrulham seus corpos em lençóis, suas cabeças (Georgette sorrindo gentilmente, Magritte fingindo um ar de surpresa) flutuando no ar.
“Ele não queria levar a sério a frente da câmera”, observa Canonne. “Ele adora brincar e agir, como você também pode ver nos poucos filmes que fez nos anos 50″. Tais obras mostram um lado menos conhecido e mais intimidador de Magritte – o homem de família divertido, que o curador diz que espera que os visitantes do programa se surpreendam ao encontrar.
“Mas o que é interessante entender é que, seja qual for a técnica que Magritte usasse – seja óleo, guache, colagem, esculturas ou fotografias – ele era, no fundo, o mesmo homem, a mesma mente que nunca parava de tentar ‘ampliar as possibilidades de o universo’.”

René Magritte | The Shadow and Its Shadow, 1932. Courtesy of Brachot Gallery, Brussels

René Magritte | The Bouquet (Le Bouquet), 1937. Courtesy of Brachot Gallery, Brussels